中国花艺国际研究中心

    中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
      到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
在此时，人造假花开始出现。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”这是我国人造花出现的最早记录。
      隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
      五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。总之，这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
      进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
从此开始，插花形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
      明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
      清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统中式插花的主要类别：
1、寺庙插花
       寺院插花是传统中式插花发展初期主要的形式之一，主要是在寺院、道观之类的场合使用。因为古印度以花为美好之物，尤其是莲花，因为与佛教文化息息相关，经常被供于佛前，这个习惯随着佛教一起传入中国。
       就艺术风格而言，一般是佛前供花装饰较为宏丽；世俗化的求福插花则比较绚丽活泼，多配佛画、法器如金刚杵、如意、八宝等，花材也多选大朵华美的。佛前供花与求福花以彩、硕、严、妙四字为特点。这是与佛教所宣扬的净土美境相和谐的。彩指光彩照人，硕指花大朵硕，严指花型对称，妙指境界佳妙。佛前供花，多供于大殿，选材多用大朵艳丽之花，花器亦较华美、醒目，花枝多严谨对称。
       如唐代《陀罗尼经咒绢画》，绘着菩萨像及礼拜之人，还绘有成对摆放的宝瓶，瓶上系丝带，瓶中插满盛开的花朵，四边还有法螺、宝幡等法器相衬。禅思插花( 即禅房花) ，则以空、寂、清、净为特点。空、寂指构图的精简、留空； 清、净指屏去烦冗之色彩、形状，也自与禅思相通，清疏淡雅。花材多选素淡、芳香之花朵枝叶，春芽、秋叶、枯枝、老根等无不可用。而花器则用素净的竹、木、陶、瓷或清漆、古铜等器皿，配以佛珠、贝叶、拂尘等，以传禅境。
       道式花，飘逸、秀雅，表现出道家返璞归真、清新自然的境界。在造型上，力求丰硕、饱满，色彩也较淡雅。道式花多用桃果、灵芝、牡丹、松、柏、菊、兰以及珊瑚、寿石等花材； 配件、花器也用较华美的器皿，以求与花材相衬，既有供奉祭仪中的严整，又有平和之韵致，表现出神奇之境。
       总的说来，佛寺、道观插花，还是以清逸两字总括其艺术风格。

2、民间插花
       常见于民间的各种节日庆典活动。民间插花的特点就是选取花材不多，花器较质朴，配件随意，造型明快，色彩艳丽、单纯，形成明净、简洁的艺术风格，而所表达的文化内涵多为吉祥、祈福、供奉祖先神灵之意。
       花材选用，多以牡丹、茶、菊等鲜丽之花，花器多用青瓷、素铜、陶及各种生活器皿等，如竹筒、竹柳编篮、碗盆、大罐之类。配件也是普通用具，多配剪纸、布泥玩具、灯笼等民间艺术。而插花造型，虽不如宫廷花丰满、硕大，但仍显明快有力，色彩虽不华艳夺目，但也很鲜亮可爱。作品多摆设在生活气息浓郁的厅堂、房间或作商店门面装饰花。

3、文人插花
       自古诗文名家、书画家等人都喜插花为饰，他们常以花草树木为伴侣，以花卉树木寄托自己的情感，所抒发的主要是高洁、不屈、傲霜斗寒等情怀。
       古代文人多精于书画、诗文，娴于构图、线条运用，故文人插花色彩清素，枝条屈曲错落得当，瓣朵疏朗有致，花器高古、质朴，意境含蓄，诗情浓郁，画意盎然，别具风貌。文人插花多用折枝花材，注重线条美，常用花材有松、柏、梅、兰、菊、竹、梧桐、芭蕉、柳、桂、山茶、水仙等；李、橘、梨、白玉兰、马蹄莲等白色花材及苏铁、文竹、棕榈、万年青等较新鲜的花叶亦可； 一般草花如芦、荻之类均可选用； 各种老树怪石、树桩皮枝等，各种藤叶、藤条等无人注意的野草丛花，也无不可用，即如朽株黄叶、残荷菊枝，也自可用，构成种种山水风光、原莽壮景。
       所用花器，则多苍朴、素雅，多选暗色、青花或白、釉、影青瓷，或名瓷粗陶、老竹、铜瓶等无不可用，如有雕绘之饰，也宜素洁，过分的彩绘彩饰则决不可用。在传统的文人书房中，有各式用具，文房四宝，笔墨纸砚，以及笔筒、笔洗、墨盒、水盂、水注等，这些，与砚台一样均可以盛水。也就均可布置插花。所用几架，如《瓶史》中所云，天然木几、藤床或树根、竹根之几架等均可用，不用彩饰几架。配件是选用含有深意的，如笔、墨、书画、棋、琴萧等，各种文具、乐器、书卷、文物玩器、香器等书斋中常见的均可； 还可构成传统的博古清供花。
       总之，文人插花无拘无束，随心意而成，以求个性； 更无意豪华，以求清新隽永，别辟意境！